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贾作光创作了舞蹈《牧民见到毛主席》,并提出

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贾作光创作了舞蹈《牧民见到毛主席》,并提出

但是,成为“满影协会”演员剧团一员的贾作光,做梦也不会想到,30年后,这段历史会给他带来不幸的遭遇。

贾家是沈阳城的满族名门,家庭生活殷实,又富于文化追求。贾作光的父亲在一家中学做图书管理员,哥哥酷爱琴棋书画。在家庭的熏陶下,贾作光自幼深受歌舞、绘画、满族说部的影响。

那时候,对于闪耀在周围的光和影、歌和舞,贾作光都觉得新奇、好玩。好多次,他为了看一场不花钱的电影,硬是从电影院的厕所门洞里钻了进去。

贾作光当时已经15岁了,为了克服腿形不直等不足,他就用板带把腿捆上;为了加快速度、增强力度,他在晨跑时双肩各背五斤沙袋。经过不懈努力,“自找苦吃”的贾作光终于练就了过硬的舞蹈基本功。

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上世纪90年代以后,贾作光经常深入基层辅导艺术创作。他去河南辅导《铜器舞》《盘古舞》的创作,去河北辅导《秧歌》《大鼓》的创作,去辽宁辅导《查玛》的创作,去内蒙古辅导《安代》的创作……同时,贾作光还在众多专业歌舞团体中任艺术指导,对一些创作进行实地指导。比如,他亲自担任内蒙古舞蹈诗《鄂尔多斯情愫》的总编导,该作品获得全国“五个一工程”奖。

《森吉德玛》《捣茶舞》《任重道远》《达力根拜尔》《珠拉舞》《翔》《爱的奉献》《牧人浪漫曲》《勒勒车情趣》《生命的摇篮》《族魂》《炒米飘香》等舞蹈成为这一辉煌时期代表性之作,深受广大观众喜爱,并在国内不同层级的舞蹈比赛中屡获大奖。这一切,都同贾作光的辛勤耕耘分不开。

贾作光与蒙古族同胞有着与生俱来的深厚感情。在蒙古包里,贾作光和老额吉唠家常,就像对待自己的妈妈一样;在结婚典礼上,他为新人祝福,就像亲哥哥对待小弟弟、小妹妹一样;在草原上,他和牧民一起驯马、挤奶、割草,分享劳动的欢乐,就像在自己的家乡一样。在那达慕大会上,贾作光认真地欣赏摔跤、射箭、赛马,和蒙古族兄弟对饮高歌,兴之所致,他会跳到舞台上,与蒙古族兄弟一同舞蹈……渐渐地,草原上的人们都与他亲近起来,大家不约而同地在他的名字前面加上了“玛内”。从此,“玛内贾作光”这个称呼传遍了大草原,蒙古高原向他打开了舞蹈艺术圣殿的大门。

“大雁展开银灰色的翅膀,眼望着前方,冲破黑暗,冲破暴风雨,飞向光明、飞向太阳……”正是这只飞翔的“雁”轰动了国际舞台。1982年,当已年过五旬的贾作光率领中国舞蹈家考察小组来到美国杰克逊城,参加国际芭蕾舞比赛时,他再次应邀展开双翅,飞翔在舞台之上。而此时台下,许多舞蹈界的泰斗都惊呆了,他们万万没想到,这只从东方飞来的大雁,竟能和著名的《天鹅之死》相媲美。

鄂伦春族熊舞、达斡尔族啄木鸟舞、鄂温克族彩虹舞……几十年前,由贾爷爷整理的舞蹈,这回在游戏中由贾爷爷传授给了孩子们。

与潘志涛有同样感受的还有著名编导陈维亚:“贾老师为什么如此受人爱戴?为什么所有的人见到他都有父亲的感觉?最关键的是他的人格,他的人品,他的人情,即使你第一次跟他见面,仿佛是他已跟你做了一辈子的朋友了。”

贾作光长期深入生活、扎根人民,草原上的牧民亲切地称他“草原之子”,更多的人称赞他是“为人民而舞的东方舞王”。对此,贾作光总是谦虚地说:“我是人民的儿子,我只能为人民而舞!”

2009年,在纪念中国舞蹈家协会成立60周年的庆典活动上,凭借着强烈的创新意识和文化自觉,贾作光等4位德高望重的泰斗级人物,首获中国舞蹈界的最高荣誉奖项——终身成就奖。

1992年,《贾作光舞蹈艺术文集》出版发行。这本书是贾作光多年艺术实践的总结,其中正式提出了舞者必须掌握“稳、准、敏、洁、轻、柔、健、韵、美、情”十要素。

这些舞蹈,激发了郁积在中国人内心深处许久的爱国之情。

2011年,88岁的贾作光与青年演员共舞。

直到去世前,贾作光的胸中,依然燃烧着他20岁时的青春火焰。是的,他是—个舞向太阳的人。

8年前,2009年的那个秋天,为了辅导孩子们迎接上海世博会的演出,86岁高龄的贾爷爷来到孩子们中间。

辉煌

今天上午10点,贾作光爷爷走了,五彩呼伦贝尔草原儿童合唱团的孩子们很想念他。

回归

在国破家亡的时代,贾作光的反抗意识越来越强烈。在求学的日子里,他接触了中共地下党,接受了革命思想,爱国情感得到了升华。他根据爱国进步电影《渔光曲》自编自演了同名舞蹈,之后,又自编自演了有着明显抗日倾向的舞蹈《狼与羊》。这两部作品在长春上演后反响强烈,大大小小的剧场里,观众爆满,掌声雷动。

据了解,《草原女民兵》创作团队为完成这次任务,曾前往内蒙古锡林郭勒牧区深入生活,寻找创作灵感,在那里生活了一个多月。随后,团队和负责音乐创作的王竹林、吕韧敏等人前往呼和浩特,观摩学习蒙古族舞蹈,搜集素材。正是在此基础上,舞蹈《草原女民兵》才最终问世。

贾家和多数沈阳城的满族人一样,即使是在辛亥革命以后,仍然享有“铁杆庄稼”的待遇。因此,逢年过节的时候,祖父仍然有经济实力请人唱堂会,这使贾作光有机会接触到秧歌、狮子龙灯、高跷等民间表演队。

贾作光我国现代民族民间舞的奠基人、北京舞蹈学院创建人,有“东方舞神”之誉。祖籍辽宁沈阳,满族,15岁起正式学舞,1955年考入北京舞蹈学校,后任院领导,建立编导班。20世纪50年代至80年代间,创作舞蹈作品150余部,在国内外广泛流传,代表作品有《牧马舞》《雁舞》《马刀舞》《哈库麦》《鄂伦春》《挤奶员舞》等,并提出了舞蹈的“稳、准、敏、洁、轻、柔、健、韵、美、情”十字要诀。曾任中国文联第十届荣誉委员、中国舞协名誉主席。

1942年,贾作光被捕入狱。敌人给他上了“老虎凳”,贾作光没有说出中共地下党的任何线索,日本人只好把他放了。

在舞蹈动作上,贾作光创造了“勒马翻身”和“单腿快步套马奔驰”等技巧,成为蒙古族“马”舞表演的技术技巧和蒙古舞教材中沿用至今的一种程式。这支舞蹈标志着蒙古族新舞蹈艺术的开始,也成为蒙古族男性舞蹈中,最具有代表性和独具魅力的舞蹈样式之一。

1月6日,著名满族舞蹈表演艺术家贾作光在北京逝世,享年93岁。贾作光是中国现代民族民间舞的奠基人,一生创作了《雁舞》《马刀舞》《哈库麦》《鄂伦春》等数百部舞蹈作品。在“20世纪华人经典舞蹈金像奖”的32部获奖作品中,贾作光的作品《牧马舞》《鄂尔多斯》《海浪》榜上有名。

“我的一切都是内蒙古人民所给予的,我是内蒙古人民的乳汁哺育长大的,我汲取的艺术营养离不开内蒙古这块土地——我爱她!”贾作光说。

1947年5月,吴晓邦带领贾作光等人前往内蒙古。时任内蒙古自治区党委书记的乌兰夫接见了远道而来的艺术家,并请贾作光留在内蒙古文工团工作。吴晓邦鼓励他说:“你要好好学习,在解放区,你会大有作为,史册上会留下你的名字。”贾作光点了点头。

贾作光的舞蹈创作非常擅长寄景借物抒情,从而达到“托物言志”的艺术效果。这在他20世纪50年代至80年代创作的大量舞蹈作品中,都有生动的反映,如《牧马舞》《鸿雁高飞》《彩虹》《万马奔腾》《海浪》《蓝天的诗》《雁舞》等。

1938年春天,贾作光报考了伪满洲映画株式会社开办的舞蹈班。主考官当时出的考试题目是“扑蝴蝶”。贾作光小时候经常在后园里扑蝴蝶,考试时,他的表演十分自如。就这样,他被录取了。

贾作光的舞蹈不仅成为一个时代的标志,也培育和影响了几代蒙古族舞蹈艺术的传人和观众。他的舞蹈忠实于民族的审美心理,有着鲜明的个性特征、时代印记和创新自觉。他的舞蹈表演和舞蹈创作不仅具有强烈的现实主义精神,反映了民族舞蹈对时代、对生活的关注,同时也记录了民族舞蹈发展的光辉历程。

2010年5月24日,孩子们一连5天在上海世博园演出,后来又去了纽约林肯艺术中心,去了联合国总部大厦,去了莫斯科大剧院……贾爷爷没能来看演出,但孩子们一直都记得。他们说,要把一次次掌声和鲜花献给贾爷爷,献给心中的“玛内贾作光”。

回首舞台的灯光岁月,追随贾作光的舞步,我们不难寻觅到他那独舞蹁跹的节奏。1947年,贾作光自己编排了独舞《牧马舞》,通过对蒙古草原牧马人的生动描述,进而探寻蒙古民族的生活状态,展现蒙古族人民勇敢、坚忍的性格特征,有着浓郁的生活气息和鲜明的民族色彩。

1946年,东北光复。贾作光与马连良、李玉茹等一批艺术家历经艰辛,前往哈尔滨。在哈尔滨,贾作光遇到了中国新舞蹈艺术的开拓者吴晓邦。当时的舞蹈界有“南吴北戴”之说,“吴”指吴晓邦,“戴”指戴爱莲。贾作光一向崇拜吴晓邦,当即拜吴晓邦为师。贾作光给吴晓邦表演了自己的作品后,表达了再次成立“作光舞蹈团”的想法。吴晓邦用浓浓的绍兴腔说:“侬不要搞个人的舞蹈团,侬要参加革命,要为人民服务。”

贾作光压抑不住内心的激动,以惊人的毅力创编了《彩虹》。他忘不了,在那个黑白颠倒的年代,他要跳一支《牧民见到毛主席》,也会被一些人指三说四:“演样板戏也只能演坏人。”他苦闷,他悲伤,天天借酒浇愁。

在对外文化交流方面,贾作光曾出访过40多个国家和地区,进行文化交流、表演与讲座,并多次担任国际舞蹈比赛评委。

贾作光和大多数中国人一样,怀揣着一颗朴素的爱国心。他又一次跑了。

在内蒙古,贾作光的创作进入了黄金期。《鄂尔多斯》《牧马舞》《雁舞》《马刀舞》《哈库麦》《鄂伦春》等舞蹈精品纷纷问世。1949年,新中国成立前夕,贾作光代表中国参加了第二届世界青年友谊联欢节,和世界著名芭蕾舞大师乌兰诺娃同台演出,博得了广泛赞誉。

1947年,贾作光随吴晓邦来到了内蒙古的草原之城——乌兰浩特。他一下子被草原的风光、好客的人民和具有民族特色的舞蹈给迷住了。在喀喀庙里,他第一次看到喇嘛们跳鬼,发现生活中还有这样最原始、最朴素的舞蹈,真是大为惊讶。

“文革”期间,贾作光遭到了错误批判。粉碎“四人帮”之后,贾作光舞蹈的“翅膀”再次摆动起来。上世纪80年代初,他推出了作品《海浪》。在创作手法上,他借鉴了西方的表现手法,破除了以往直观的叙事性舞蹈的概念形式,以浪漫主义手法将哲理暗含在抽象的艺术表达之中,让人们回味无穷。作品一上演,立即受到中外观众的欢迎。

…………

贾作光12岁那年,父亲去世,加上日本人入侵东北,家道一下子衰落下来,贾作光不得不进厂做童工。尽管如此,他的舞蹈梦并没有破灭。

后来,这位年仅22岁的满族青年竟挑头组织了以自己名字命名的“作光舞蹈团”。凭借一股热情,他们在大街上演啊、跳啊,没有服装就东借西借,没有休息场地就躺卧在公园长椅上,风餐露宿。

排练结束时,孩子们把贾爷爷围在中间,和贾爷爷一起欢呼。他们都想像贾爷爷那样,成为草原上的“呼德沁夫”。

也许你很难相信,一位83岁的老人,在舞台上竟能接连跳三个独舞。那娴熟的舞步,那规范的舞蹈语言,那神态,那意境,那火一样的热情,无不显示出大师风范。在一阵又一阵的热烈掌声中,他一再谢幕,眼睛里滚动着热泪……而这一切,却定格在2017年1月6日,著名舞蹈艺术家贾作光先生逝世,享年93岁。

“自找苦吃”,追逐舞蹈梦想

贾作光热爱内蒙古人民,内蒙古人民也同样欢迎他。有一次,他应邀赴呼和浩特,观摩内蒙古全区的舞蹈比赛演出,受到当地的热烈欢迎,时任内蒙古自治区主席的布赫亲切看望了他,并与这位舞蹈大家相谈甚欢。

贾作光曾说:“舞蹈要体现舞者的灵魂,不向人民学习,你的精神境界就无法高远,你的舞蹈就体现不出民族的感情。”这句话道出了艺术家成就伟大艺术事业的秘诀。

回国后,贾作光担任了内蒙古人民艺术剧院院长、内蒙古文联副主席,并光荣地加入了中国共产党。

这些艺人一边表演一边说吉祥话儿,看上去有趣极了。贾作光看了他们的表演,心里痒痒的。每次演出结束后,他就让妈妈在线绳的两头拴上红辣椒,挂在他的脖子上,然后再把笊篱扣在脑袋上,涂红脸蛋,手拿手绢、扇子,学着演员的样子在院子里扭来扭去。他的祖父站在一旁笑个不停,嘴里还一个劲儿地念叨:“嗨,从小看大,三岁知老,长大也是一个唱小戏儿的,没什么出息。”

贾作光爱上了蒙古族的舞蹈艺术,同时也把自己的爱献给了一个漂亮的蒙古族姑娘——乌仁萨娜,他们同台跳舞,同台演出,相识、相爱——直至走进婚姻的殿堂。

扎根草原,为人民而舞

美高梅网投app官网,王童,作家、诗人,现为《北京文学》月刊社社长助理兼文学编辑、中国作家协会会员。

1980年第一届全国少数民族文艺会演期间,贾作光表演蒙古族舞蹈《雁舞》。

《牧马舞》以游牧民族的生活为依据,把粗犷彪悍豪放的牧人性格酣畅淋漓地表现出来,给人以视觉美的享受。在表演上,这支舞蹈既重视形态表现,又强调神态张扬。贾作光认为“有形无神则无魂,有魂无形则无味,必须做到形神兼备”,只有如此,才能更好地体现民族精神,只有立足于对人物内心情感的深入开掘,才能体现蒙古民族的审美情趣和精神追求。

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贾作光说得好:“战士们在炮火连天的战场上奋勇杀敌,保卫国家,我作为一个老文艺工作者,为他们跳几个舞又算什么?只要我还活着,我的胳膊腿还能动,就要为人民跳下去!”

到了1943年的时候,20岁的贾作光在中共地下党的帮助下逃到了北京。当时,他借住在西郊古寺内,苦苦地思考艺术救国的出路。不久,他加入了中国剧艺社,参加抗日演出。可是,没过多久,这个剧社引起了敌人的注意,被迫解散了。

贾作光不走了,被“东部区委员会”留了下来。虽然行装都还在哈尔滨,但他决定要在这里学习和挖掘蒙古族人民丰富多彩的舞蹈艺术。

贾作光的女儿萨妮娅透露,贾作光在昏迷中去世,生前并未留下遗愿。但是萨妮娅回忆,曾经有杭州的学生来看望贾作光,他嘱咐学生,要不断深入到人民中挖掘钻研,要把中国民族民间舞蹈艺术发扬光大。

然而,当贾作光首次以西班牙的舞蹈步学跳奔马时,却受到了牧民们的嘲笑:“这叫什么马步,纯粹是兔子。”

刚到草原不久,贾作光就自编了一个舞蹈《牧马舞》,其中吸收了不少西班牙舞的动作。结果,牧民们看完之后哈哈大笑,说是像“跳大神”。贾作光满脸通红,下定决心扎根草原,和牧民们打成一片。

当时,日寇入侵中国,为加速战争机器的运转,长春的年轻人到了一定岁数就要被迫抓去当兵、当劳工。但是,中国人怎能替日本人去当兵,去打自己的同胞呢?虽然,贾作光此时还尚未成年,但这个简单道理,他还是懂得的。

贾作光苦苦地寻求新的出路,他的方向很明确:继续用舞蹈艺术作抗日宣传。他在燕园、清华园里徘徊,寻求更多的支持者。英俊机智的贾作光极具吸引力和感召力,很快,北京大学、清华大学、辅仁大学等院校的进步青年聚拢到他的身边。在广大师生的积极支持下,贾作光成立了“作光舞蹈团”。贾作光兴奋极了,他觉得自己又拿起了武器,重新上了战场。

《鄂尔多斯》是第一个在国际舞台上获奖的蒙古族舞蹈。这部蒙古族男女群舞首演于1954年,由贾作光编舞,并与斯琴塔日哈联袂领舞。这支舞蹈曾于1955年,在波兰华沙举行的第五届世界青年与学生和平友谊联欢节上,荣获一等奖,为祖国争得了荣誉。1994年,《鄂尔多斯》又在“中华民族20世纪舞蹈经典”评比中,摘得经典作品金像奖,堪称是蒙古族舞蹈常跳不衰的经典之作。

在80多岁的时候,贾作光依然精神抖擞地工作,奔走于祖国四方。

学唱民歌、学跳蒙古族和鄂伦春族的民间舞……这一段火热的生活,对贾作光来说,充满了生机,充满了创造新生活的喜悦。过去的他,只是为个人前途而奋斗,现在的他,在革命队伍当中,懂得了人生的意义。

吴晓邦评价贾作光在蒙古族舞蹈创作方面的成就时说:“他的作品具有鲜明的个性,形成风格独特的贾派舞蹈……贾派舞蹈不仅在中国舞蹈史上占有重要地位,在世界舞台上也十分出色。”

从蒙古族舞蹈的发展和沿革上看,贾作光无愧于我国民族舞蹈艺术的引领者和擎旗手,他的舞蹈必将成为蒙古族舞蹈艺术璀璨的瑰宝,成为人类非物质文化中弥足珍贵的精神遗产。

上世纪70年代,贾作光创作了舞蹈《牧民见到毛主席》。 资料图片

更值得回味的是,在《草原女民兵》中,马在雨中奔行的动作同贾作光的《牧马舞》《马刀舞》有异曲同工之妙。

那个时候,大户人家不允许自己的子弟去演戏。喜欢归喜欢,做票友也可以,但大户人家的子弟若以演戏为立身之本,却是万万不可的。

新中国成立之初,为了蒙古舞蹈的发展和振兴,作为中国新舞蹈艺术的代表人物,吴晓邦不辞艰辛,率先来到内蒙古播下新舞蹈的种子。而贾作光承前启后,对蒙古族舞蹈不断进行探索和开拓,至今情未了。其间,一大批不俗的舞剧和舞蹈作品问世,涌现出了蒙古舞剧《达那巴拉》《英雄格斯尔汉》《东归的大雁》《呼伦与贝尔》《蒙古源流》《草原升起不落的太阳》等。

以舞为器,呼唤全民抗日

在“满影协会”里,贾作光结识了舞蹈老师、日本人石井漠。石井漠当时是著名舞蹈家,他提倡为艺术而艺术。在这里,贾作光跟他系统学习了芭蕾舞、日本舞、西班牙舞和现代舞等。

那个时期,贾作光率领“作光舞蹈团”到各地演出,宣传进步思想。他陆续创作了《苏武牧羊》《少年骑手》《国魂》《故乡》等舞蹈作品。在唤醒民众走向全民抗日救亡的革命宣传方面,贾作光是一名英勇的战士。

贾作光人老,却不服老。他热情饱满地在祖国各地巡回讲学,出国访问。在朝鲜,他受到金日成的接见、赞扬、授奖;在苏联,他和当年那些舞蹈大师们重叙旧谊、共讨舞蹈艺术;在美国,他掀动了华侨们的爱国之心。

1923年4月1日,在沈阳北关一个大院子里,贾作光出生了。这个漂亮的男孩儿的到来,让全家人欢欣鼓舞。

1938年,一个寒冷的冬日,年仅14岁的贾作光在沦陷区长春的大街上徘徊,他在寻找新的生活出路。那时的他,怎么也不会想到,脚下的路将会把自己引到黛尔勃西荷拉舞蹈女神的门下。

贾作光是中国现代民族民间舞的奠基人,一生创作了大量舞蹈精品

1977年,贾作光调到北京,先后担任北京舞蹈学院副院长、中国舞蹈家协会副主席、文化部艺术局专员,同时还担任《中国革命之歌》舞蹈编导组组长、中国大百科全书民族舞蹈分支委员、少数民族舞蹈部分主编等职。

2017年1月6日,贾作光逝世。当日,五彩呼伦贝尔草原儿童合唱团的老师在悼念文章中写道:

作为我国现代民族民间舞的奠基人和创始人,著名舞蹈家、教育家和社会活动家,贾作光的舞蹈影响了几代人,自然也包括《草原女民兵》的创作团队。

老骥伏枥,情系大地

沈阳街头一纸“满影协会”的招生广告使贾作光动了心。他背会了视力表,他准备了小品……

到这时,他才真正懂得了文艺为人民服务的道理。在内蒙古工作期间,他还学会了蒙古语,与牧民交流起来更方便了。

“文革”结束后,内蒙古的文化艺术得到了恢复和复苏,重新焕发出新的生机和活力。鄂温克女子群舞《彩虹》作为“思想解放的第一声呼应”,让蒙古族舞蹈迎来了姹紫嫣红、百花盛开的第二个春天。

在舞蹈班,他师从日本现代著名舞蹈家石井漠。石井漠提倡独创性地表现人体韵律美、充分运用肢体动作塑造鲜明的舞蹈形象,主张舞蹈的形象性、哲理性、民族性相统一,要求学生从大自然及生活中捕捉素材,从佛教故事和民间传说中提炼主题。

1949年,贾作光带着他的《牧马舞》随中国艺术团出访布达佩斯和莫斯科,他有幸与世界著名芭蕾舞大师乌兰诺娃同台演出。

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